郭熙画论与中国园林艺术

2016/11/18 15:14:01    来源：焦作晚报

    郭熙（约1000年~约1090年），字淳夫，北宋时期温县人，北宋著名画家、绘画理论家。出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。熙宁、元丰间（1068－1085年），郭熙深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”，“评为天下第一”之说。存世作品有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》等。其子郭思整理其绘画理论编篡为《林泉高致》，此书系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解，全书共分《山水训》、《画意》《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》6篇。《林泉高致》强调画家对自然景物的观察研究。文中不仅阐述了自然山水的体貌结构的规律及其在四时朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象，角度不同而呈现千姿百态。他对山水画的取景与结构，细部与整体之间的关系，笔墨与色彩的运用等方面也都有具体论述。《林泉高致》虽然是一部绘画理论著作，但对后世的园林艺术也有较大的影响。

    郭熙开宗明义地阐明了山水画的艺术目的。他认为山水画主要是为那些有林泉之癖、爱好山水的君子服务的，他们对于风景梦寐以求，竭力追求“泉石啸傲”、“渔樵隐逸”的生活，但是又不能舍下家中的亲人，离开当官的位置去山林中漫游，而有了山水画就可在家中对画游赏，“不下堂筵，坐穷泉壑”。同时郭熙认为，“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品”，但是可以行走、可以观望的不如可以居处、可以游玩的境界高。因为山川虽然很大，但可以游玩、可以居处的地方却很少，绘画又必须采撷这些可以居处、可以游玩的上品佳处来画。画家应当以此景去创作，而欣赏的人也以此去想象，这就叫做不失山水本意。郭熙的这种山水风景艺术的价值观念不仅促进了以后山水画的发展，也同样引起了既能“游”，又能“居” 的宅旁私家园林的兴盛。

    对于如何观察山水，绘制山水，郭熙作了比较详细的论述。他认为画家要“饱游沃看”，在博见广闻的基础上再辨别各种山水形态的本质特征，从而将各种山水景象“历历罗列于胸中‘，才能”由博反约“，胸有成竹，自如地应用各种艺术手法，创造出典型的风景画面来。”饱游沃看“对于园林艺术来说也同样具有指导意义。因为造园和画山水有不少共同之处，只是易纸为大地，换笔墨为具体的水、石、花木等物质材料。为了更典型地在园中创造出自然山林景色，造园家也必须多游历名山胜水，研究自然景色的特性，以此来积累造园素材。从而提炼创造出园林中山水景致。这就是郭熙所说的 ”所经之众多，所养之扩充，所览之淳熟，所取之精粹“。

    郭熙周密地论述了风景中的山、石、水、草木、烟云等风景形象要素之间的关系。在这些景物中，郭熙认为“山得水而活，水得山而媚”。“山以水为血脉”， “水以山为面”。 郭熙认为“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”“无深远则浅，无平远则近，无高远则下。”在园林中，山和水的组合也构成了风景的主要结构骨架，今天造园中经常使用的“山因水活，水随山转，溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”等艺术原则和郭熙的画论是同出一源的。自然山林的旖旎风光，仅有山水造景是不完全的，还需要其他景色的辅助。郭熙在论述山水之后，又补充说山要“以草木为毛发，以烟云为神采”；水也要“以亭榭为眉目，以渔钓为精神”，只有将这些景物妥帖地组合起来，才是真正山水之布置也。在园林艺术创作中，山水亭榭这些景物同样是不可缺少的。特别是“以烟云为神采”明确强调了天气现象景观的作用，对园林艺术创作的影响更大。在我国古典园林中，这一理论应用得极为普遍，几乎每园都有观赏烟云山水的景点。有些园林，水面较大，由子水气的蒸腾，更容易产生烟水迷离的观感。

    总体而言，郭熙的《林泉高致》虽是绘画理论，但对我国的古典园林建设起到了极大的理论指导和促进作用。郭熙应该被尊为高超的古典园林设计大师。（张保民）

 

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