——记我市画家许金宝
许金宝的山水画灵异淳厚、朴茂苍润、直抒胸臆。在那些变幻多端的墨色中，勾画出的山川、树林、流水、人物等，看似信笔拈来，实则凝结着他数百次观摩写生的心血。
近日，记者见到了许金宝，了解了他的与绘画的故事。
许金宝，1963年出生于焦作，现为中国书画名家协会理事、河南省美术家协会会员、焦作市美术家协会常务理事、焦作市山水画研究会副会长。2015年，他举办了首届个人书画艺术展，其作品曾入选全国首届中国山水画展，多次在全国及省市各级展览中获奖，被中国美术馆、河南省书画院、焦作市博物馆等收藏。
俗话说“兴趣是最好的老师”，许金宝也不例外。他从小就喜爱中国传统的文化艺术，喜欢欣赏艺术大家的美术作品。初中时，他开始练习素描，之后，以素描、油画研修为主。上世纪80年代，许金宝的油画和中国山水画作品入选焦作市首届书画展，这成为许金宝绘画路上的转折点。
“当时我还年轻，没想到作品能参展。通过参加这次画展，我看到了差距，决心要学习中国画。”
为了画好中国画，许金宝先后到中国书画函授大学、河南大学美术大专班、中国艺术研究院等地进修，得到了诸多名家指点。
许金宝的山水画，既有传统的笔墨功力又有现代绘画的审美。他用笔洒脱、线条急徐有致，富有变化，充满了节奏感和韵律感。同时，十分讲究章法布局，纵横、动静、虚实、刚柔、浓淡等关系运用自如。
许金宝说：“中国画讲究气韵生动。气韵生动离不开造型，造型一定要传神。就像诗有‘诗眼’一样，画也有‘画眼’，也就是常说的点睛之笔，凝聚了整幅画的灵魂所在。”
许金宝以中国传统山水画为根基，以北方太行山水为主题，多年来深入名山大川，体会把握大自然的四季变幻，以实景绘画写生入手，创作了属于自己的山水画作品。
“我的山水画很多都是以太行山为背景，用家乡的山水入画，不仅可以宣传家乡，还能让更多的人欣赏到焦作的山水，何乐而不为呢？”许金宝说。
在许金宝眼中，山水并不是呆板、枯燥的，而是情趣盎然、活灵活现的。为了捕捉到山中最能入画的景色，许金宝经常在严寒、酷暑时到大山里写生。
“冬天，山里冷得要命，有时候毛笔都冻了，只能用热水把毛笔化开，再继续写生。”许金宝说。
中国画的长卷是一种传统的表现样式，张择端的《清明上河图》就是中国画的代表作之一。为了让记者一睹长卷的全貌，许金宝拿出了自己临摹的《清明上河图》，轻轻拉动转轴，将画铺陈开来，东京郊野的春光、繁忙的汴河码头、热闹的市区街道瞬间跃然纸上。
为了学习古人的创作手法和艺术思想，2009年冬，许金宝决定临摹《清明上河图》。他先后在北京、兰州和郑州买了三个不同版本的《清明上河图》，回到家后，拿着放大镜一点一点研究琢磨，房子的屋檐、河流的走向、人物的表情等，任何一个细节都不放过。研究了几个月后，他开始动笔临摹。原图中好多地方都已残缺，许金宝就照着周围的线条和绘画手法把残缺的地方补充完整。最终，历时一年多，许金宝临摹出了经典名作《清明上河图》。
在采访过程中，许金宝一直强调中国传统文化在当代山水画创作中的作用，说:“诗书画印，四位一体。要想画好山水，一定要具备深厚的文化基础。”创作中，他将儒家文化融入绘画艺术中，逐渐形成了诗心禅境的个人艺术风貌。
